..il cuore dell'arte fa t'um t'um

I suggerimenti estivi di T'um T'um

2011-06-27T08:31:00.000-07:00

NEI LABIRINTI DELL' ASTRATTO

Biblioteca Comunale Benedetto Croce - Napoli

15 Giugno 2011

Studio Sant’Agnese ha il piacere di presentare la mostra internazionale d’arte contemporanea dal titolo Nei labirinti dell’astratto che si terrà dal 15 al 27 giugno 2011 c/o la Sala Espositiva della storica Biblioteca Comunale Benedetto Croce situata nel rinomato quartiere del Vomero.

L'esposizione approfondisce i meccanismi, i linguaggi e le tecniche che si orientano sull’astrattismo, ovvero su quella pittura che non rappresenta la realtà e che esprime contenuti nella libera composizione di linee, forme e colori. Obiettivo della mostra è suscitare nel visitatore emozioni interiori, utilizzando unicamente la capacità dei colori di trasmettere delle sensazioni. L’astrattismo ha la forza di liberare la fantasia di molti artisti, che si sentono totalmente svincolati dalle norme e dalle convenzioni. Le direzioni in cui si snoda l'arte astratta sono eterogenee, con premesse ed esiti profondamente diversi. La mostra in oggetto si inserisce all’interno di un progetto di più ampio respiro, volto a creare e a presentare al pubblico un gruppo di artisti che, attraverso la realizzazione di opere astratte, diano vita a un percorso di infinite interpretazioni sul tema del colore e della luce. Il dinamismo vitale del colore e dei contrasti creerà un universo scenico di grande fascino; gli artisti giocheranno su soluzioni stilistiche che sono il frutto di un personale rapporto di spontaneità con l'opera, realizzata dando un ruolo privilegiato al proprio inconscio. Le innumerevoli pulsazioni cromatiche diventano il

fulcro di ciascuna opera sottolineando la capacità che l’arte astratta ha di comunicare senza imitare le immagini reali.

Tra gli artisti in mostra:

Gianfranco Casu, Michela Girasole, Ilaria Martellacci, Noa Pane, Maurizio Piccirillo, Francesco

Terelle.

L’esposizione proseguirà fino al 27 giugno 2011

StudioSant'Agnese

Sala Espositiva Biblioteca Comunale Benedetto Croce

Via Francesco De Mura 2/Bis Vomero

Napoli

T'um T'um va in vacanza

2011-06-16T12:01:00.000-07:00

T'um T'um ART è nato dal nulla o meglio da una mattina qualunque, un paio di ragazzi dinamici e da una lettura fin troppo attenta di Duchamp. Eppure in pochi mesi la passione per l'arte ci ha portato ad avere dei piccoli successi ed a incrementare i nostri contatti.

Il solo e unico scopo: Lavorare con e per gli artisti ma assolutamente senza trarre profitto dagli artisti stessi. Precetto fondamentale del blog.

Vorrei ringraziare tutti gli artisti che hanno partecipato finora e tutte le collaborazioni piacevoli che abbiamo avuto il piacere di avere, tutto questo nell'attesa di ripartire a Settembre dopo una pausa estiva.

Vi ricordo con l'occasione che T'um T'um ART cerca collaboratori, abbiamo tante idee e tante possibilità ma abbiamo bisogno di persone con la nostra stessa passione.

Per avere maggiori info su come collaborare scrivete come sempre a:

tumtumart@gmail.com

A presto!

Vera

Informa d'acqua - Csoa La Strada - dall'8 al 11 Giugno - Roma

2011-06-01T12:07:00.000-07:00

21 Artisti espongono per l'Acqua

dall' 8 giugno fino al 11 Giugno

dalle 18.30 alle 3

csoa la strada

via passino 24

free garbatella

roma

clicca su StradArt

OLIPALM - Buenos Aires- 1 Junio

2011-05-27T02:44:00.000-07:00

CIUDAD MARIONETA

Olipalm

Inauguracion

miercoles 1 Junio

h. 20

BanfieldTeatroEnsamble

Larrea 350

Kontejner Festival - Roma - 2 Giugno

2011-05-27T02:24:00.000-07:00

L’essenza della performance sottolinea come diversi stati d’animo, diverse emozioni, litigi, discussioni finiscano per formare e plasmare l’identità di un’anima. È dal confronto con gli altri che l’animo si costruisce, è il continuo incontro/scontro con chi è vicino che permette all’io di caratterizzarsi prendendo forma, ma non una forma definita perché l’animo è in continua evoluzione e maturazione: ora frenetico, ora quieto, ora burrascoso, ora placido. Specchio di questi moti apparentemente invisibili all’occhio è la gestualità volutamente ripetitiva delle ballerine.

2 Giugno presso il TeatroOrologio di Roma

BricolageDanceMovement

Ke nako - 19 Maggio - Roma

2011-05-16T05:03:00.000-07:00

presenta:

“Fusione”

Esposizione collettiva

Matteo Daini "MIraggio in Melodia"

a cura di Vera Simari e Sofia Manmana

T’um t’um art collabora con Radici Solidali Onlus in occasione della serata di beneficenza“Musica per il popolo Saharawi”.

L’associazione Radici Solidali Onlus con il suo progetto ha permesso l’incontro fra due mondi apparentemente distanti, quello occidentale e quello dell’Africa sahariana. Quando si entra in contatto con una cultura differente o comunque con qualcosa di distinto rispetto a noi

e lo si fa con l’atteggiamento adeguato di chi è pronto a ricevere, da quest’incontro non può che nascere una fusione indissolubile, un arricchimento indelebile.

Cinque artisti: Matteo Daini, Marta Cavicchioni, Paky Gagliano, Massimo Lorenzo Petrucci e Nicoletta Pavesi propongono questa tematica attraverso le loro opere.

ENTRATA A SOTTOSCRIZIONE LIBERA PER TUTTI COLORO CHE ENTRERANNO A NOME DI T'um T'UM Art.

19 Maggio ore 20

Ke nako

Via dei Piceni 22

Roma

Faenas cafè - 21 Maggio - Roma

2011-05-15T05:28:00.000-07:00

Expoart by Celeste

Inaugurazione Sabato 21 Maggio

Faenascafe

via Portuense 47-49

Roma

ULTIMA CHIAMATA ESPOSIZIONE "FUSIONE"

2011-05-09T01:47:00.000-07:00

T’um T’um art partecipa al progetto "Musica per il popolo Saharawi" realizzato da Radici Solidali Onlus in collaborzione con l'ass. Saharawi "Libertad y Paz", ha lo scopo di salvaguardare e valorizzare la cultura e la musica Saharawi minacciata dalla repressione culturale e militare del governo marocchino nel Sahara Occidentale Occupato.
Per questa occasione verrà organizzata una serata a Roma, nella prima metà di Maggio, in cui sarà previsto un concerto e un’esposizione.
I ricavi ottenuti grazie all’entrata a sottoscrizione libera verranno interamente devoluti al progetto.

T’um T’um art sta cercando artisti interessati a partecipare all’esposizione la tematica sarà: “FUSIONE".
Le opere possono essere eseguite ex novo oppure si possono utilizzare opere già eseguite ma inerenti alla tematica.

Per maggiori info e per conferma scrivete a:
tumtumart@gmail.com

Per maggiori info sull’ass. Radici solidali ONLUS:

Radici Solidali ONLUS

MIXART MYRYS - Toulouse - Samedi 7 Mai

2011-05-07T00:27:00.000-07:00

Et Vous en Vivez?

A l'origine, il y a une envie commune pour les plasticiens du collectif Mix'Art Myrys de se saisir de quelques remarques, poncifs et lieux communs sur l'art et les artistes. Quelle que soit leur pertinence, tous ces regards ont le mérite de pointer du doigt une réalité sociale qui ne fait que trop rarement l'objet de débat. C'est bien dommage car ils rejoignent bien souvent des interrogations formulées par les artistes eux-mêmes et qui nourrissent leur travail.

Vous êtes artiste ? Et vous en vivez ? Moi l'art, j'y connais rien... Vous pourriez me peindre quelque chose de rouge qui aille avec mon canapé ? C'est quoi votre problématique?

...

Maggiori info: Mix'Art Myryus

12 rue Ferdinand Lassalle
31200 Toulouse
Ponts jumeaux - Boulevard

de Suisse

CELESTE

2011-04-30T10:36:00.000-07:00

Nasce a Portoscuso (CA) nel 1984, frequenta il liceo artistico e continua gli studi all'Accademia di Belle Arti di Roma, dove nel 2008 consegue il diploma di laurea in Pittura con una tesi su"L'autoritratto nell'arte e nel linguaggio video". È interessata alle diverse discipline virtuali e alla video arte, ha frequentato corsi di Grafica Multimediale e disegnatore Tridimensionale. Partecipa a varie mostre tra cui:

- "Talento da vendere" organizzata dall'associazione Artetica

- "Pop Porn" terza e quarta edizione

- "Ritratti d'essere", una collettiva extempore di ritratti visivo-poetici organizzata dall'associazione Festarte.I suoi lavori indagano l'identità umana cercando di coglierne la parte + istintiva e vera, ciò che si nasconde dietro ai molti filtri.

Attualmente studia per conseguire la laurea specialistica in critica d'arte alla Sapienza di Roma.

80X100 Olio su tavola

60X120 Olio su tavola

70X70 Olio su tavola

TEO TORRIATTE - OLIO SU TAVOLA 124x114

La canzone racconta di due innamorati, distanti ma perennemente collegati con il cuore e la mente.

Così nel quadro è rappresentato quel momento, fuori dal tempo e dallo spazio, in cui queste anime si uniscono;

una notte infinita, illuminata dalla luna e le stelle, ma soprattutto dall'energia emanata dai corpi stessi che, andando oltre le reali barriere fisiche, si inglobano, fondendosi l'uno con l'altro in un' unione totalizzante, simbiotica.

"Basta che tu chiuda i tuoi begli occhi per essere con me...

Continua a sognare

Stringiamoci mentre gli anni passano

Oh amore mio, amore mio

Nella quiete della notte"

ONE VISION - ACRILICI E PENNARELLO SU TELA 100x120

Canzone ispirata dal discorso che Martin Luther King fece il 28 agosto del 1963, un discorso sulla libertà e l'uguaglianza.

Nel quadro le immagini, dallo stile fumettistico, sono altamente simboliche e rappresentano varie "visioni".

Filo conduttore è proprio Martin Luther King mentre grida il suo messaggio,"I HAVE A DREAM", che viene rappresentato sotto forma di nuvola/spirito salito in cielo dopo essere stato ammazzato da un malefico essere nero.Molte delle visioni presenti si riferiscono al testo; a sinistra l'Horus crocifisso da Anubi vuole sottolineare in modo ironico la diversità dei popoli, divisi anche dal loro credo.

Al centro, delle mani che si stringono;"So give me your hands" chiedeva Martin Luther King e un tao che ricorda l'eterna lotta tra il bene e il male, il bianco e il nero. Sulla destra invece un cuore che pompa fumo dalle arterie come un'industria sopra cui cade una pioggia oscura; "And a dark rain falls and in my heart it shows", mentre dal corpo retrostante le ossa sono in condivisione con un altro corpo; "One flesh one bone". L'enorme lingua al centro con il pollo si riferisce all'ultimo verso della canzone in cui scherzosamente Freddy Mercury cantava; "Just gimme gimme gimme fried chicken!"

I WANT TO BREAK FREE - STAMPA FOTOGRAFICA 100x70 TIRATURA 1 di 5

Il testo della canzone parla di un uomo che soffre per amore e vuole liberarsi da questo e dalla persona di cui è innamorato. Nell'opera c'è una visione più estesa, infatti la donna al centro, il soggetto, vuole liberarsi

non solo dall'amore, bensì da molti altri "demoni" quali l'odio, il sesso, il denaro e l'intera società. Così tenta di svincolarsi, allungandosi verso l'alto, dai corpi che la soffocano, materializzazioni di questi demoni che

rappresentano lei stessa (quindi l'interno) e dallo strato di cellophane che avvolge tutto (il filtro esterno).

KILLER QUEEN - STAMPA DIGITALE 100x50 TIRATURA 1 di 5

"Di facili costumi

Allegra come una gattina

Poi momentaneamente inattiva

Temporaneamente senza energia

Per farti impazzire, impazzire...

Lei lotta per averti"

Nel testo vi è il ritratto della classica Femme Fatale, la donna che fa cadere gli uomini ai suoi piedi, usandoli per poi buttarli via.

Questa seduzione fatale nell'opera è rappresentata dalla bocca di una donna che maliziosamente lecca la canna

di una pistola, oggetto KILLER per eccellenza e simbolo maschile di cui lei non ha paura e che tiene in suo potere.

Amanti 100x100 Olio su tavola

Catarsi 100x100 Olio su tela

Contatta l'artista

Eleonora Antonioni - Fusolab - dal 29 Aprile al 29 Maggio - Roma

2011-04-28T10:42:00.000-07:00

OCULAR SPECTACULAR

Eleonora dopo aver conseguito il diploma della Scuola Internazionale di Comics collabora e lavora a Roma e Milano. Dal 29 Aprile il Fusolab ospita la sua mostra che resterà in corso fino al 29 Maggio.

INAUGURAZIONE: 29 Aprile

Fusolab

Via Giorgio Pitacco, 29

(Zona Largo Preneste)

Roma

Esposizione "Fusione" - Roma

2011-04-24T13:28:00.000-07:00

Radici Solidali ONLUS

2011-04-23T02:55:00.000-07:00

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e la leggibilità del blog. Ci scusiamo per il disagio.

LORENZO LOTTO - Scuderie del Quirinale - Roma- fino al 12 Giugno

2011-04-22T07:02:00.000-07:00

La massima esibizione di Lorenzo Lotto

di V. Simari

Fino al 12 giugno 2011 a Roma sarà possibile godere della splendida monografica su Lorenzo Lotto.

Una mostra che offre la raccolta della produzione dell’artista più completa mai esposta, in Italia e nel mondo.

La cornice che la ospita è magistralmente pensata.

Le opere si lasciano osservare ad una distanza più o meno ravvicinata senza problemi per lo spettatore lasciato libero di muoversi nello spazio, ma senza trascurare la distanza di sicurezza segnalata dall’allestimento di scenografici cori in basso ai dipinti. Lo sfondo rosa ben si presta all’illuminazione, perfettamente modulata.

Tutti questi elementi permettono la massima fruibilità ad una mostra, a cui città come Washinton, Berlino, Parigi, Ottawa, Bergamo, Venezia, Firenze, Loreto, Recanati, Treviso solo per citarne alcune cedono opere come la Madonna del Rosario, l’Allegoria dei Vizi e delle Virtù, le Nozze Mistiche di Santa Caterina con il donatore Bonghi, la pala di Santa Cristina al Tiverone, il Polittico di San Domenico, la Trasfigurazione di Cristo, San Cristoforo, l’Annunciazione di Recanati, Elemosina di Sant’Antantonino, il Ritratto di Lucina Brembate, Allegoria della virtù e del Vizio, Sogno di Fanciulla…

All’osservatore più attento sarà possibile notare l’abilità dell’artista nell’introdurre particolari che ancora oggi incuriosiscono e fanno discutere gli storici dell’arte.

Si pensi al ritratto di Lucina Brembate sulla luna sono visibili le lettere C I che inserite nella parola luna in questo modo: LU + ci + NA risolvono il rebus nel nome della dama rappresentata.

O allo sguardo insieme misterioso e minaccioso dell’angelo nella pala di San Bernardino o della Madonna nelle nozze mistiche di Santa Caterina quasi infastidita della nostra presenza, o ai numerosi elementi iconografici nell’Allegoria dei Vizi e delle Virtù, o alle atipiche aureole di Mosè e Elia nella Trasfigurazione.

Lotto si è sempre distinto per la sua libertà, indipendenza ed inquietudine, nell’ultimo periodo della sua vita lascia la commissione delle stanze vaticane a Raffaello e si reca a Loreto dove morirà. Per nulla incline a sottomettersi alle volontà dei committenti si è sempre espresso con grande originalità.

Consigliata: La mostra vale tre volte il prezzo del biglietto per la quantità e l’importanza dei capolavori eccezionalmente riuniti insieme.

Sconsigliata: Non pervenuto.

Scuderie del Quirinale

Via XXIV Maggio 16

Roma

Biglietti
Intero € 10,00
Ridotto € 7,50

World Photography Festival and Sony World Photography Awards Exhibitions - 26 April/1 May - Somerset House - London

2011-04-21T03:03:00.000-07:00

The six day festival is open to everyone with a passion for photography - professionals, amateurs, students and the public.

The programme will feature an eclectic mix of events, talks, seminars, workshops and an exhibition of the winning images from the 2011 Sony World Photography Awards.

Festival: 26 April - 1 May

Exhibition: 26 April - 22 May

Opening Times

Tues 26 April - 14.00–18.00

Wed 27 April - 10.00–15.30

Thurs 28 April - Sun 1 May - 10.00–18.00

Somerset House

South Building

Somerset House

Strand

London

WC2R 1LA

Feeling America di Zack Auron - Bistrart - Roma - dal 26 Aprile

2011-04-21T02:33:00.000-07:00

Feeling America di Zack Auron

Non c'è nulla di più bello, quando si organizzano eventi artistici, di riuscire a farlo trasmettendo una conoscenza profonda dell'artista.

In questo modo il pubblico può fruire dell'opera non in maniera passiva, può viverla e parteciparla.

Questo è quello che si propone di fare il Bistrart attraverso la figura di Zack Auron che:

"Ama girare per le strade di Roma ripetendo:

I believe photography has the dual ability of

capturing reality and projecting the imagination."

Una mostra fotografica tra realtà e immaginazione.

Inaugurazione il 26 Aprile, sarà presente l'artista

BistrArt

via R. Bonghi, 32

Roma

Per saperne di più: Bistrart

BrandNewDance - Contest danza contemporanea - scadenza 20 Aprile

2011-04-17T15:31:00.000-07:00

Ancora due soli giorni per la scadenza del BrandNewDance. Concorso di danza contemporanea, disciplina troppo spesso emarginata. Il concorso offre per il vincitore la possibilità di acquisire visibilità con esibizioni e interviste su riviste specializzate.

Il concorso è offerto da "insensinverso" e "totalab".

Per saperne di più: TOTALAB

CO.CO.CO.COMO CONTEMPORARY CONTEST - scadenza 20 Maggio

2011-04-17T09:12:00.000-07:00

IL CONCORSO DELL'ARTISTA ovvero il precario "Doc"

Entro il 20 Maggio sarà possibile partecipare al Como Contemporary Contest. Concorso nobilmente istituito per gli artisti eletti a massimi esponenti del mondo del precariato.
La partecipazione è assolutamente gratuita ed è lasciato il massimo spazio alla creatività non vi sono vincoli particolari sulle opere da presentare. Il premio prevede oltre alla possibilità d'esporre una somma in denaro di 2000 euro...

Per saperne di più vai al sito Cultura Como

Animales de poder - Club Cultural Matienzo - desde el 7 Abril hasta el 28 Abril

2011-04-08T03:06:00.000-07:00

Animales de poder

Matienschön y el ciclo Toda La Música del Mañana presentan una exposición colectiva de artistas invitados por Go-Neko, banda anfitriona del ciclo en Abril.

Inaugura el jueves 7 de abril.

La muestra se puede visitar de martes a sábados de 20 a 24 hs, hasta el 28 de abril.

Exponen:

Mora Sanchez Viamonte

María Natalia Deangelis

Romina Iglesias

Amparo Villarreal

Juan Pablo Bava

Emanuel Gomez

La cultura popular argentina de la nueva era se ha establecido en un punto en que la identidad propia parte de múltiples multiversos y todos los destellos del color, la energía y el amor.

ADP intenta capturar y reflejar los elementos y conceptos de la nueva cultura. Son una esponja de "clonación" que reconceptualiza los fragmentos que recibe y los reutiliza para formular nuevos colores.

Alejados del academicismo y en la vereda de enfrente de la tecnicatura, los ADP anteponen los sentimientos y la expresión, sin dejar de lado el consumo y el fanatismo por la cultura popular actual y toda su reminiscencia de los últimos 30 años en la historia de la humanidad.

Club Cultural Matienzo

Matienzo 2424
y Av. Cabildo al 300, Bs. As.

I NOSTRI AMICI DI GOMMA - Ex Roma Club - dal 8 Aprile al 16 Aprile

2011-04-08T02:41:00.000-07:00

I NOSTRI AMICI DI GOMMA

di Simone Gatti, collezionista di giocattoli

Venerdì 8 aprile 2011 (dalle ore 19:00), presso la galleria espositiva Ex Roma Club Monti, si terrà l'inaugurazione de “I nostri amici di gomma”, la mostra di Simone Gatti (in arte Ale.Sim), annoverato dalla critica quale grande collezionista di giocattoli e tra i migliori di tutta Europa. L'esposizione, che si concluderà il 16 aprile, presenterà migliaia di pupazzi di gomma che ritrarranno gli storici personaggi di Walt Disney, Warner Bros, Carosello, Mattel, Pirelli, Furga, RubberToys e di altre decine di marche che, dagli anni '50 fino agli anni '80, hanno dedicato la propria vita al giocattolo.

Da Topolino a Pinocchio, passando per Topo Gigio, Zio Paperone, i Puffi, Lupo Ezechiele, i Tre Porcellini, Angelino Supertrim, i Barbapapà. Questi sono soltanto alcuni dei nomi che hanno accompagnato l'infanzia di almeno due generazioni attraverso le deliziose riproduzioni delle migliori fabbriche di giocattoli. Veri e propri gioielli in gomma, messi in commercio in Italia nel lontano 1962 grazie alla Ledraplastic, ditta di Udine specializzata nella lavorazione della plastica, che ottenne dalla Walt Disney il diritto di riprodurre i personaggi dei propri cartoni. Un vero e proprio boom commerciale, che permise a questi morbidi pupazzoni di entrare nelle camerette di ogni bambino. Master, Furga, Disney - persino la Esso -, Pirelli e Warner Bros ne produssero milioni, consentendo ai più piccoli di avere un compagno di giochi da mordicchiare, ciucciare, manipolare a piacimento e gettare a terra senza alcun danno. Dal loro inconfondibile profumo dolciastro, i pupazzi in gomma conservano ancora oggi il fascino di un tempo, divenendo oggetti di culto per centinaia di collezionisti di tutto il mondo. E pazienza se i tempi moderni contemplano la tecnologia quale miglior ricreazione dei bambini, in fondo nessuna console all'ultimo grido potrà mai eguagliare l'estrema suggestione di un pupazzo di gomma.

In mostra dall'8 al 16 aprile 2011

Inaugurazione venerdì 8 aprile alle ore 18:00

apertura dal lunedì al sabato dalle 15:00 alle 21:00

ExRomaClub

Via Baccina 66

ROMA

INGRESSO LIBERO

Fruibilità e funzione dell'opera d'arte nel mestiere dello storico dell'arte e del critico

2011-04-04T13:50:00.000-07:00

di Paolo Guadagnoli

Senza alcun dubbio il 900 come secolo ha rappresentato un enorme punto di rottura nel mondo dell'arte in generale. In questo mio breve articolo mi vorrei soffermare su alcuni punti di giudizio dell'opera d'arte e delle riflessioni ad essa legate nel secolo scorso.

Credo sia molto interessante tener conto proprio del fenomeno, e di fenomeno vero e proprio possiamo parlare dell'obsolescenza a cui va incontro l'opera d'arte. Credo che sia uno dei fenomeni che spiegano di più non soltanto il perché certe opere scompaiono rapidamente, ma anche, anzi soprattutto direi, il modo in cui l'opera stessa, in generale, viene percepita e recepita dai fruitori dell'arte stessa. Questo ci spiega in quale maniera la comprensione stessa dell'opera d'arte dipenda, quasi esclusivamente, dalla contemporaneità.

Oggi si tende a generalizzare due figure di riferimento del mondo artistico: troviamo allo stesso tavolo uno storico dell'arte e un critico. La differenza tra i due c'è ed è presente. Lo storico contestualizza a dovere l'opera in ogni suo aspetto, mentre il critico d'arte ha lo sguardo rivolto alla contemporaneità. Ma è anche vero che, a volte, lo storico manca di “sensibilità” nel giudicare l'opera d'arte a lui contemporanea. Ed è anche vero, allo stesso modo, che il critico non possiede le basi adatte per giudicare tutta l'arte in generale. Come sappiamo tutti e tutti ne abbiamo esperienza ci sono delle opere che hanno durata millenaria. I capolavori di Raffaello, Giotto, Caravaggio etc... senza voler parlare dell'arte antica e medievale, sono oggi ancora ammirate da milioni di persone nel mondo. Mentre gli artisti contemporanei, a volte, non sopravvivono nemmeno un decennio. Ora la domanda che ci si pone è: colpa della società in cui viviamo, con tutti i moderni mezzi di comunicazione, oppure del fatto che l'arte non sia più in grado di parlare al mondo? Personalmente credo che la troppa voglia di comunicazione che esiste attorno a determinati argomenti (si contano, nel mondo, un innumerevole quantità di riviste specialistiche, di siti e blog attorno a cui ruota un mercato senza precedenti) possa disorientare il fruitore dell'opera stessa. Il mercato che esiste oggi intorno all'arte stessa mette in serio pericolo tutto un sistema basato, esclusivamente, sul gusto.

Ma l'esposizione, se si vuole andare in fondo al problema, non pregiudica solo il fruitore dell'opera d'arte ma anche l'artista stesso. Sempre più labile risulta, infatti, il confine tra successo e flop. Il punto è che questa linea di confine non viene assolutamente giudicata dal pubblico, ma da critici che ritengono, quasi arbitrariamente secondo il loro gusto, se l'opera sia valida o meno. Il pubblico, per questioni legate alla preparazione e all'informazione, viene veicolato da mezzi mediatici non indifferenti. Allora converrebbe ripensare al concetto di arte? Direi proprio di si. Il fatto che rimane da stabilire è se questo “nuovo” concetto di arte debba essere stabilito dagli storici o dai critici. A mio avviso, non si può essere un critico senza avere l'esatta cognizione e una perfetta conoscenza della storia dell'arte. Ma non si può nemmeno essere storici dell'arte senza sentire il dovere di approfondire il mondo della critica contemporanea. E se la parola tornasse ad un pubblico privo di pregiudizi?

Valentina Vannicola "Tra letteratura e fotografia"- dal 01/04/2011 al 10/04/2011 - Roma

2011-04-02T13:48:00.000-07:00

VALENTINA VANNICOLA

Tra letteratura e fotografia

Attraverso uno sguardo ludico e visionario Valentina Vannicola mette in scena alcuni episodi dei capolavori della letteratura universale: Don Chisciotte di Cervantes, La principessa sul pisello di Hans Christian Andersen, Alice nel paese delle meraviglie di Lewis Carroll e l'Inferno di Dante.

Mostra fotografica a cura di Anna Cestelli Guidi - produzione s.t. foto galleria libreria.

Le 12 foto dell’Inferno sono una produzione inedita dell’artista in occasione di Libri come (festa del libro e della letteratura).

Tra le migliori le fotografe emergenti della contemporaneità

mostra vivamente consigliata.

Fino al 10 Aprile

AUDITORIUM Parco della Musica

viale Pietro de Coubertin
00196

Roma

Artista del mese di Aprile:

2011-03-31T14:05:00.000-07:00

Matteo Daini

di Edoardo Sorani

Per realizzare i suoi primi lavori, il giovane artista romano Matteo Daini utilizza principalmente la china. Ne sono l'esempio le quattro opere della serie "Le città invisibili", il cui titolo rimanda a un celebre romanzo di Italo Calvino, dove Marco Polo offre a Kubai Khan i racconti sull'architettura e sugli abitanti delle innumerevoli città che egli ha avuto modo di incontrare durante i suoi viaggi all'interno dell'Impero.

Daini raffigura dei paesaggi assaliti da un senso di desolazione e abbandono. Paesaggi isolati, città arroccate su colline da cui sembrano presidiare la valle, ma dove paiono anche essersi rifugiate, ritirate, come spaventate. Città invisibili, forse perché nascoste per loro stessa scelta, intrappolate nella sconfinatezza e vacuità delle loro atmosfere vagamente lunari e per niente terrestri. Città che sembrano finite in un'altra dimensione. Città fortificate perse in un passato ormai irrecuperabile e città-razzo o città astronavi che volano via nel futuro, che trapassano le nubi sotto forma di nere torri, come in fuga dal mondo degli umani e quindi dalla sua umanità.

Tra le opere con la china, ne troviamo alcune dove l'artista si avvale anche delle matite. È il caso delle tre raffigurazioni che compongono la serie

"Vicolo dei gatti".

In queste opere regnano atmosfere oniriche, dove le tonalità soffuse dell'azzurro, del nero e del bianco danno vita a scorci di città completamente abbandonate alla quiete notturna. I protagonisti sono dei gatti, che al chiaro di luna, sui tetti o per le strade, vegliano pazientemente la notte di quei luoghi dolcemente addormentati.

Con la serie "I quattro elementi" Matteo Daini si cimenta con ottimi risultati nella pittura ad olio. La particolarità di questa serie è già nei titoli stessi delle opere, che l'artista ha voluto re-interpretare.

Così ad esempio l'elemento dell'aria diventa "Speranze", una tela in cui piccoli uccelli neri si perdono leggeri in un vasto cielo che respira il blu, l'azzurro e il celeste, ma dove si trovano anche bianchi ed alabastrini accenni di nuvole.

In "Ricordi" (elemento della terra) un'ombra nera è proiettata sullo sfondo di dune desertiche. L'ombra, ben definita nella prima parte, va sgretolandosi per poi sfumare del tutto verso la fine. Si perde nel vento come ricordi, un tempo vividi, che il passare del tempo ha scolorito.

"Desideri" (elemento del fuoco) mostra un'intenso sfondo rosso su cui un gatto punta un pesce, poco distante dalla sua bocca. Più in basso a sinistra si trova l'ombra del gatto. In particolare il pesce è libero, sospeso in aria, esattamente a metà tra il felino e la sua ombra, come a voler rappresentare da un lato la facilità con cui può essere preso, ma dall'altro l'esitazione del gatto, dovuta all'intrinseco natura conflittuale del rapporto tra desiderio e suo soddisfacimento.

L'ultima tela della serie, "Passioni", raffigura l'elemento dell'acqua. Un mare profondo e potente ruba la scena a un cielo sbiadito. Nel mezzo, confinato quasi sulla linea dell'orizzonte, un faro lontano, unico arbitro e spettatore (l'artista?) dell'enorme forza del mare e delle sue onde. L'artista ricorre a pennellate forti e usa intense tonalità, dall'azzurro al blu, donando all'acqua un senso di immenso potere e pienezza.

Nell'opera "Lo Stregatto" Matteo Daini offre un saggio ancora migliore della sua raffinata abilità di impastare i colori. Al centro della tela l'immagine di un occhio. Un singolo particolare avvolto in una nebulosa di sfumature dai colori magici, che contrastano eppure allo stesso tempo sono amalgamati fra loro come ingredienti segreti di una magica pozione, come i poteri nascosti dell'anima del misterioso animale. L'occhio, come una mistica finestra, ci offre un varco tra il mondo razionale e quello della magia, tra la realtà e la favola. Ma è anche uno specchio, capace di riflettere i lati più imperscrutabili e incomprensibili dell'animo umano.

Solo una mano. Questo è il soggetto dell'opera "Tutto ciò che ho". C'è meraviglia, ma anche consapevolezza, nell'artista che fissa la sua mano. Strumento di muscoli e ossa, strumento di carne mortale, persino sporca di terra, eppure capace di un potere che va ben al di là dell'azione compiuta, dell'opera realizzata. Forse non c'è bisogno che il dito divino sfiori quello umano, la mano dell'uomo già possiede il dono divino, quello di creare.

Le città invisibili I, 2010

China, 20 x 30 cm

Le città invisibili II, 2010

China, 20 x 30

Le città invisibili III, 2010

China, 20 x 30

Le città invisibili IV, 2010

China, 20 x 30

Vicolo dei gatti - Incontri ravvicinati, 2009

China e matite, 30 x 30

Vicolo dei gatti - Incontro a sorpresa, 2009

China e matite, 30 x 30

Vicolo dei gatti - In contro corrente, 2009

China e matite, 30 x 30

I quattro elementi - Speranze, 2010

Olio, 23.5 x 31 cm

I quattro elementi - Ricordi, 2010

Olio, 23.5 x 31 cm

I quattro elementi - Desideri, 2010

Olio, 23.5 x 31 cm

I quattro elementi - Passioni, 2010

Olio, 23.5 x 31 cm

Lo Stregatto, 2010

Olio e tecnica sperimentale con olio d'oliva a freddo su cartoncino e filigrana a trasudo, 20 x 30 cm

Tutto ciò che ho, 2010

Olio e pennarello su carta paglia, 20 x 30 cm

MinD Matteo Daini - sito dell'artista

Catrin Huber "Hall of Fictional Space" - dal 31 marzo al 16 aprile - Roma

2011-03-31T01:55:00.000-07:00

Catrin Huber

Hall of Fictional Space

Catrin Huber is interested in the relationship between imagined painted and actual architecture, and in how wall paintings can re-negotiate role and function of rooms and buildings. Her exhibition at the British School will combine wall painting with drawings of imagined spaces.

For Hall of Fictional Space she imagined bringing together a diverse group of painters from ancient Roman Pompeii, Herculaneum and Oplontis. The imagined group had an animated argument about wall paintings for the 21st century. The fruit of this debate will be a wall painting that responds to the arguments made, and to the specific characteristics of the foyer at the British School at Rome. The exhibition space is located under architect Edwin Lutyens’ grand façade at the British School. In contrast to this bright and spacious outdoor area, the exhibition space evokes a cool, subterranean chamber which is transformed by Huber’s wall painting.

The British School at Rome

Via Gramsci 61

00197

Roma

Inaugurazione: giovedì 31 Marzo dalle 18 alle 21

Marco Angelini - dal 09 Aprile al 18 Aprile - Roma

2011-03-30T10:57:00.000-07:00

Inaugura il 2 aprile alle ore 19.00, presso la b>gallery di Roma, parola informa, la personale di
Marco Angelini, a cura di Tiziana Lamusta in collaborazione con Jan Kozaczuk e Stefano Trionfetti.
Partito dall’utilizzo di materiali di recupero per proseguire con sperimentazioni su metalli e plastiche,
Marco Angelini fa irruzione sulla scena artistica con i suoi assemblage ricoperti di cellophane. Concentra
successivamente la sua ricerca espressiva sulla materia lavorando sul polistirolo. Tornato alle tele,
introduce spazi bianchi di maggiore dimensione che esaltano l’equilibrio delle composizioni. Dai suoi
viaggi per studiare legami tra tradizioni culturali e avvenirismo tecnologico in contesti urbani complessi
nasce il suo nuovo lavoro, che ha come tema, appunto, il viaggio, con l’intento di soddisfare la sua
curiosità e il suo interesse nei confronti della gente e delle culture.
A Roma viene presentata per la prima volta la sua ricerca sulle parole, ponendo l’accento sulle logiche
evolutive del linguaggio attraverso un’operazione socio-semiologica che ci fa “disegnare i colori”.
In questo nuovo passaggio di poetica ed evoluzione, Marco Angelini si occupa letteralmente della
“forma delle parole”, usate non solo come “significante”, ma - e soprattutto - come primario elemento
visivo e segnico: è un grafema slegato dalla valenza fonica. Trasfigurate in forme e colori le parole
diventano un vero e proprio contributo alla composizione grafica dell’opera.
Ed è così che la parola diventa immagine, espressione pittorica in grado di comunicare autonomamente
messaggi e contenuti non linguistici; è un ideogramma, nel senso letterale del termine, con un suo
preciso significato iconico che si esprime sul piano del disegno della "parola dipinta".
La frase, ripetuta nelle sue opere come un mantra, diventa vero ponte e connessione col mondo,
esprimendo caratteri e sfumature che ogni società custodisce dentro di sé.
Lontano da critiche o da posizioni politicizzate, Marco Angelini riesce a comunicare fino in fondo il suo
pensiero attraverso le sue opere: uno sguardo alla sua mostra è uno sguardo alla sua mente e alle sue
emozioni e, anche se solo per un istante, rimane impresso il “sapore” di un’esperienza.

b>gallery

Piazza di Santa Cecilia 16
Roma

"Hard Times" by Paul Wenham-Clarke - from 3 March / 30 June - London

2011-03-30T10:39:00.000-07:00

The Big Issue 20th Anniversary Exhibition "Hard Times" by Paul Wenham-Clarke

The Big Issue will be marking its 20th anniversary this year, and as part of the celebrations a landmark exhibition; “Hard Times”, by award-winning photographer, Paul Wenham-Clarke, will be running from 3 March – 30 June downstairs in the foyer at St Martin-in-the-Fields, Trafalgar Square.

Having exhibited nationally and internationally, Paul Wenham-Clarke recently received a gold award from the Association of Photographers for his work in “Hard Times”, and is currently a Senior Lecturer in Photography at The Arts University College of Bournemouth.

Exploring the realities of homelessness in 21st century Britain, the body of work that forms this groundbreaking exhibition gives a rare insight into the day-to-day challenges, the aspirations and the backgrounds of a number of Big Issue vendors from across the U.K. The iconic St Martin-in-the-Fields providing the perfect context in which to reflect upon the progress made by this remarkable organisation, as it was from here that the Big Issue was initially launched in 1991.

ENTRANCE IS FREE

NOTES TO EDITORS

St Martin-in-the-Fields is a welcoming, vibrant and forward-thinking community with worship at its heart. The St Martin’s pioneering work with homeless people dates back to the First World War when then vicar Dick Sheppard opened the doors of the church to soldiers leaving for and returning from the front. The Big Issue was launched on the steps of St Martin’s in September 1991. Work with homeless people continues today with the Connection at St Martin’s who provide specialist support for 200 homeless and vulnerable people every day and night. St Martin’s has over 20 church services and 6 concerts per week, the Café in the Crypt, Brass Rubbing, Exhibitions, Shop and spaces available to hire for events.

St Martin-in-the-Fields

Trafalgar Square

London WC2N 4JJ

Ciudad Marioneta - Olipalm - desde el 19 de Marzo hasta el 10 de Abril - Buenos Aires

2011-03-23T15:15:00.000-07:00

CIUDAD MARIONETA

Olipalm

Biblioteca Popular Sarmiento

Av. Juan Domingo Perez 3065

Valentin Alsina

desde el 19 Marzo hasta el 10 Abril

de 15 a 20 horas

Sito BIBLIOTECA SARMIENTO

Sito dell'artista OLIPALM

MIXUP @ Spazio Concept - dal 26 Marzo al 3 Aprile - Milano

2011-03-22T15:10:00.000-07:00

MIXUP @ Spazio Concept

Toylet,Mixup @ Spazio Concept, Urban Painting presentano:

Inaugurazione mostra Street Art, Electronic performers, Concerto Acustico, Live Painting, Photo Istant performance.

Cocktail & Birra artigianale.

Ingresso gratuito.

Sabato 26 marzo, dalle 21.00

LIVE PAINTING
VERBO
Verbo è un artista multimediale con base in Italia. Ha cominciato il suo percorso negli anni '90 con graffiti, grafica e vjing. Ora fa confluire tutti questi media assieme.
LIVE MUSIC
AIRIN
Tutti la chiamano AIRÌN e così lo sceglie come nome d'arte. Inizia a scrivere le proprie canzoni, anche grazie all'incontro con Enrico Gabrielli. Dal 2007 a oggi compone e incide brani e si esibisce in numerosi concerti in club e festival per l'Italia, dividendo il palco con artisti come L'Aura, Il Genio, Marta Sui Tubi.
“IL REGALO” è una collezione di piccoli ritratti in bilico tra l'ideale di un amore immaginato e il sofferto contrasto con la realtà. Nove storie incantate, narrate con delicatezza anche quando si scoprono disilluse.
La vena di follia e l'anticonformismo presenti nei brani rendono AIRÌN un'artista pop unica e raffinata.“IL REGALO” è uscito per Adesiva Discografica, l'etichetta di Paolo Iafelice, già collaboratore di Vinicio Capossela, Fabrizio De Andrè, PFM e Pacifico.
La direzione artistica è affidata a Enrico Gabrielli, ex membro degli Afterhours arrangiatore e polistrumentista all'attivo con Calibro 35 e Mariposa. Nel cd hanno suonato tra gli altri Rodrigo D'Erasmo e Roberto Dell'Era, membri stabili degli Afterhours.
LE PINNE
Unione di due pinne, in questo caso, SIMONA SEVERINI, chitarra e voce, e IRENE MAGGI, piano suonato nel peggior modo possibile e voce.
Le pinne vanno sempre usate in coppia, se no si cade.
Le pinne vanno sempre usate in acqua, se no si fa fatica a camminare.
ELECTRONIC MUSIC PERFORMANCE
Mar-b (wtch)
Andy ( Futuro Tropicale )
MOSTRA COLLETTIVA STREET ART
C215
Reduce da tre anni di intensa attività per le vie d’Europa e del mondo, Christian Guemy, in arte C215 approda in Italia. L’occasione è la prima grande retrospettiva italiana dedicata ad uno degli street artist più prolifici dei nostri tempi.
Opere di ogni dimensione e supporto, legno, tela, lamiera, per un allestimento che documenta quattro anni di attività all’aperto. Una mostra che segna la fine di un periodo e un punto di svolta nel linguaggio dell’artista.
Ritrattista, attento ai contrasti e al chiaroscuro, il linguaggio pittorico di Guemy abbraccia lo stencil soltanto negli ultimi quattro anni, alla ricerca di innovazione tecnica e nuove modalità espressive. Ne deriva un mood pittorico unico, che dà voce alle sensazioni più intime dei soggetti rappresentati.
JBROCK
JB Rock nasce a Roma nel 1979. Fin dai primi anni novanta è sulla scena del writing romano. Parallelamente agli studi artistici, l'attività graffitista lo forma e ne caratterizza la produzione e l'estetica tenendo centrale un'immagine principalmente figurativa, post-pop, la quale al contempo appetisce, ricerca e si concede però il respiro di un confronto con l'esperienza e la tradizione grafica e pittorica europea di tutto il secolo scorso e contemporanea.
Attualmente approfondisce la sua riflessione sull'immagine con un attenzione particolare per la figura umana, che analizza, elabora e ricrea attraverso un dialogo complesso tra la riconoscibilità del soggetto e la sua completa disintegrazione.
LUCAMALEONTE
Lucamaleonte è nato a Roma nel 1983, dove vive e lavora. Laureato all’Istituto Centrale per il Restauro, è attivo nel campo della StencilArt dal 2001.
È entrato a contatto con la street art realizzando stencil sui muri di Roma, approdando in poco tempo alla produzione di opere più elaborate dipinte su tela. Ha sviluppato uno stile molto personale, ottenendo stencil elaborati a più livelli realizzando immagini con una resa quasi fotografica.
Ha partecipato, nel corso degli anni a diverse esposizioni sia in gallerie italiane, sia all’estero (Stati Uniti, Australia...), la sua ultima esposizione è stata a maggio 2008 al Can’s Festival di Londra.
VERBO
Mitja “Verbo” Bombardieri classe’77, è un artista poliedrico che spazia dalla pittura alle avanguardie elettroniche. Nutrendo particolare attitudine per tutte le arti visive, cresce velocemente nella scuola del graffiti-writing europeo dove le sue opere fanno la differenza tanto da venir invitato a far parte della storica crew PDB, non che ad essere richiesto per importanti manifestazioni internazionali, per collaborazioni con grandi marchi, o per la realizazione di opere pubbliche per molti comuni europei.
La “celebrazione dello stile”, messaggio principale delle sue produzioni pittoriche, è automaticamente sia veicolo emozionale del proprio vissuto contemporaneo, che estetica del ludico e del sogno nati da quella prima generazione cresciuta con il bombardamento televisivo di cartoni animati e videogiochi, e si va ad inserisce in quella zona posta tra comunicazione massmediatica eterea e concretezza dell’asfalto metropolitano, sintetizzandosi in un segno plastico e deciso.
Oltre all’uso delle tecniche pittoriche tipiche della graffiti-culture, introduce nuove regole visive grazie all’utilizzo di computer, proiettori e di un software (il flxer, di cui è co-sviluppatore) spostando le strumentazioni elettroniche dall’interno dei locali, in cui, praticamente una seconda vita, è solito esibirsi come visualartist (non ultima la sua performance al Sonar di Barcellona nel 2006), portandole sulla strada dove le sue “videoincursioni” trovano un pubblico a lui più congeniale: “back to the street”, dove si parla a tutti indistintamente accendendo dei segnali luminosi nel buio della notte, e dove una location si trasforma, diventando parte essenziale della performance visuale.
ALICE PASQUINI
lllustratrice e scenografa, è nata a Roma nel 1980.
Nel 2004 ha conseguito il titolo di specialista in Arte e Critica d'arte presso la Universidad Computense di Madrid. Nei tre anni trascorsi in Spagna ha lavorato presso il Corte Engles come scenografa per Cortylandia disegnando parchi d'attrazione per bambini in Spagna e Portogallo e ha collaborato con Experimenta, prestigiosa rivista di Illustrazione, grafica e design.
In Italia ha lavorato presso il fotografico de Il Venerdì di Repubblica ed è direttore artistico della rivista Greenager. Come illustratrice ha realizzato storyboard, campagne pubblicitarie e manifesti di eventi e festival in collaborazione con diverse agenzie romane.
Contemporaneamente al lavoro di illustratrice, non ha interrotto la sua personale ricerca pittorica realizzando con gli acrilici quadri di grande dimensione.
POLAROIDERS
ISTANT PERFORMANCE: i fotografi di POLAROIDERS creeranno un pola-wall, istantaneo e in divenire, interpretando in polaroid l'evento e coinvolgendo così tutti i partecipanti.

SPAZIO CONCEPT

via Vincenzo Forcella 7

MILANO

Caffè Letterario Roma - dal 18 al 31 Marzo - TU SEI di Graziella Gangi e QUANDO LA LUNA RACCONTA di Nico Granito

2011-03-16T16:52:00.000-07:00

TU SEI
Personale di Graziella Gangi

A cura di Alessandra Fina e Claudia Pettinari, l’esposizione è una ricerca che indaga sul “reale iconico” in cui l’immagine, da rappresentazione simbolica si trasforma in vivida e potente realtà e l’icona, da simbolo, diventa trascrizione artistica di “ciò che essa è”.

Graziella Gangi è alla ricerca costante di questa identità vera e autentica palesemente espressa nelle sue opere in cui il corpo – del dipinto, del pittore e dell’osservatore – va oltre la religione, ricostituisce la propria integrità, ricerca la propria nudità, rispecchiandosi nella luce vivente di cui il dipinto stesso splende.

Quello che l’artista illustra è un corpo libero da un contesto cartesiano arbitrario di sensi e significati. E’ un corpo integro, consapevole, che raccoglie, metabolizza e restituisce ciò che trova attorno a sé. Il Corpo è il suo proprio luogo, il suo proprio istante. E’ icona della creazione, dove nascita, vita e morte sono condizioni di trasformazione e comunicazione.

Il tempo di preparazione per compiere un’opera è vissuto dall’artista come una sorta di meditazione che avviene a livello poli-sensoriale. Sempre presente l’amore e il rispetto per la natura anche nella scelta dei materiali quali strumenti per dare vita a questi suggestivi dipinti.

Quando la luna racconta…

Personale di Nico Granito

Tredici opere che raccontano la bellezza disincantata della luna e la magia che essa emana, che ci culla a tal punto da trasportarci in un universo parallelo.

Il buio annulla i nostri riferimenti con la realtà e ci conduce in un’atmosfera sospesa ai limiti dello spazio e del tempo, dove prendono vita storie di persone,oggetti,luoghi, che spesso il caos dilaniante della quotidianità ci impedisce di percepire, ascoltare e vivere.

Tutto questo invece diventa possibile nelle originali opere di Nico Granito che, con la sua particolare tecnica mista, in base al racconto che intende narrare, tenta di perlustrare fino in fondo i misteri dell'uomo e del suo relazionarsi con la vita mettendo in luce aspetti e sfumature che spesso uno sguardo superficiale non riesce a cogliere.

Un racconto che si sviluppa in più fasi, in diversi momenti di luce e di percezione dell'opera destinata a non morire mai, ma a cambiare continuamente raccontando momenti diversi di un' unica storia, di un unico viaggio, di un’unica esperienza.

Le opere di Nico Granito restano sospese in una dimensione quasi irreale, in un racconto in cui lo spettatore non può che non restare coinvolto.

ORGANIZZAZIONE A CURA DI:

Alessandra Fina e Claudia Pettinari

CAFFÈ LETTERARIO ROMA

Viale Ostiense 95, Roma

Caffeletterarioroma

ArteOltre

INAUGURAZIONE 18 Marzo

ORARIO:

Martedì ore 14.00 – 24.00

Da mercoledì a domenica ore 10.00 – 24.00

(ingresso libero)

PERUGIartecontemponea - AMATEURS - 18 Marzo

2011-03-16T16:30:00.000-07:00

AMATEURS

Damiano Nava, Antonio Guiotto, Kensuke Koike e Laurina Paperina

alla Galleria Perugi di Padova

inaugurazione venerdì 18 Marzo 2011 ore 18.30

La proposta di Amateurs è di considerare l'opera di quattro artisti, che da tempo collaborano con la galleria Perugi, come esemplare di una nuova estetica a bassa definizione, o meglio a definizione ruvida, aspra, grossolana. Non che queste qualità siano nuove all'arte in senso assoluto, ma nuova è la ragione per cui esse ritrovano, oggi, una validità quanto mai accertabile e consistente: una ragione che risiede nell'attuale dilagare, a un larghissimo livello comunicativo, dei dilettanti, di coloro che "contribuiscono e condividono" con attitudini e scopi amatoriali, invece che professionistici. Forse è del tutto superfluo ricordare che i nuovi media, i cosiddetti Social Media, hanno "abbattuto il muro" che per lungo tempo ha segregato il dilettante/consumatore dal professionista/produttore. Grazie all'immediatezza d'accesso a una visibilità potenzialmente di massa tramite blog e wiki, siti di sharing e social network, i dilettanti sono divenuti coprotagonisti dell'immaginario, oltre che dell'informazione e della produzione culturale in genere; mentre il sistema professionistico, che fino a ieri ne era detentore esclusivo, se la deve vedere con una crisi drammaticamente seria. Basti per tutti il caso della pornografia, rivoluzionata dall'esplosione della produzione amateur, nella quale lo scabroso è anche scabro, ossia veicolato da inquadrature incerte e sgranate, ma vivificate da un effetto realtà e una risonanza tattile che non hanno eguali nella produzione professionistica.

Amateurs è una verifica del contraccolpo che l'estetica dei dilettanti sta provocando sugli artisti, tra i quali se ne sono scelti quattro dei più giovani e quindi spontaneamente familiari alle nuove fruizioni. Non si cerca, ovviamente, l'imitazione da parte dell'arte nei confronti della creatività amatoriale, ma i segni di una sensibilità rinnovata, che abbia colto la potenza espressiva della rough definition e la pratichi con intelligenza e originalità.

Perugi Artecontemporanea Gallery

via Giordano Bruno, 24b
Padova

Orari D'apertura:

lunedì- sabato 2.30 - 20.30

la mattina per appuntamento

PerugiArteContemporanea

Caravaggio - La bottega del genio - Roma

2011-03-15T07:21:00.000-07:00

Il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e la Sovrintendenza del patrimonio Storico-Artistico della città di Roma patrocinano una mostra pretenziosa che delude le aspettative sotto i colpi incessanti della mal organizzazione gestita dalla MUNUS.

Fosse solo per l’assenza di riduzioni del biglietto per studiosi di storia dell’arte e l’assenza di traduzioni, non solo nei cartelloni esplicativi ma anche da parte delle guide stesse, la cosa sarebbe usuale per il decadente panorama artistico romano. Questo se non si considerasse il carattere tecnico della mostra di cui l’originalità si basava proprio sul proposito di istruire e coinvolgere lo spettatore non nella solita sfilata di quadri del grande maestro, di cui tra l’altro le chiese della città non sono prive, ma sullo studio specifico della metodica della sua pittura.

La mancanza di un’adeguata spiegazione è sottolineata dalle cassiere, che travestite da guide in occasione del carnevale, recitano discorsi mnemonici, forse per inserirsi meglio nel contesto storico dell’esposizione, di cui ignorano il significato (infatti neppure noi lo capiamo). Il tutto corroborato da grande maleducazione nei modi.

Inutile accennare alle difficoltà da loro palesate di fronte a una domanda posta dal povero pubblico, purtroppo prevalentemente composto da specialisti.

Ogni scelta dell’esposizione considerata elemento dubbio, inspiegabile o discordante, viene giustificato dalla frase: “Questa è una scelta del curatore” , del quale a fine mostra avrebbero tutti voluto conoscere la faccia.

Faccia, questa, che non doveva essere quella della Medusa riprodotta in cera e senza motivo sospesa per aria, nella penultima sala( per scelta del curatore, appunto).

L’ultima sala presenta finalmente la ricostruzione della famosa bottega in cui ci si auspica di trovare la vera motivazione che giustifichi il pomeriggio speso. Inizialmente quasi la si trova nelle perfette riproduzioni degli oggetti utilizzati nei quadri del Caravaggio, come i vasi della cena in casa di Emmaus ed il calice del Bacco, finché non viene smascherato il vero messaggio promozionale, gli oggetti stessi infatti sono in vendita presso il bookshop all’ingresso.

A questo punto è almeno doveroso sottolineare la precisione e la bellezza delle riproduzioni degli oggetti, anche se non sempre utilizzati solo per fini didattici e delle statue di cera soprattutto del san Girolamo, protagonista però di una sala incompleta in cui i passaggi del lavoro del Merisi vengono inspiegabilmente ridotti da tre a due.

Con evidente carenza di fondi economici e/o di buona volontà la mostra in corso dal 22 Dicembre resterà fino al 29 Maggio concedendoci molto tempo per partecipare all’ennesimo flop da parte delle istituzioni che dovrebbero occuparsi d’arte nella capitale.

Consigliata se si vogliono buttare 6 euro e se non si è stati invitati alla festa in maschera del vicino di casa.

Sconsigliata in tutti gli altri casi.

Roma Palazzo Venezia

22 dicembre- 29 maggio

Costo: 6 euro / ridotto: 4 euro ( per over 65 e under 18)

Recensione di V. Simari

Cose semplici ma banali - Milano- 16 Marzo

2011-03-13T16:12:00.000-07:00

COSE SEMPLICI E BANALI

vol.3

un’opera di Iacopo Seri
per La Collezione di Carrozzeria Margot

Dopo esserci svagati a parlar di come divertirsi in quest’epoca torbida, stavolta il tema è serio: si parla di LAVORO. Ma niente paura: affronteremo la questione agevolati dall’ormai celebre spruzzato di Fabiola del bar Tubino.

Attenzione!

Questo sarà il terzo e ultimo appuntamento della serie. Stiamo già lavorando ad una evoluzione della formula, con l’aiuto del vostro preziosissimo feedback sugli incontri precedenti. Quindi se vi siete persi gli altri due CSB, avete solo quest’ultima opportunità per partecipare, prima che cambi tutto!

Ore 19:00, puntuali come al solito!

Si inizia alle ore 19:00, al Bar Tubino (da Fabiola) – via Padova, 30.

Mercoledì 16 Marzo 2011

Non è un’inaugurazione, è il terzo di una serie di appuntamenti.

La documentazione prodotta nei primi due appuntamenti è visibile sul sito di Carrozzeria Margot.

L’opera presentata è prodotta da La Collezione di Carrozzeria Margot e sarà sempre visitabile su prenotazione.

Poiché lo spazio espositivo si trova all’interno di un luogo abitativo si prega di suonare il campanello.

Carrozzeria Margot

MIND TRICKS di Giovanni Simocelli - Fusolab - 11 Marzo/3 Aprile

2011-03-09T13:44:00.000-08:00

MIND TRICKS

di Giovanni Simocelli

Inaugurazione

11 Marzo

Tratti semplici, a volte minimali, che si tuffano in complesse meccaniche mentali, scoperchiano mondi interiori ungendosi di una varietà di umori che nascono dagli eventi quotidiani.

Dinamiche intestine, autosabotaggi, psicologie messe a nudo e amori ingarbugliati, rappresentati attraverso

un disegno più alla ricerca di eleganza che di clamore.

Opere digitali, tra arte, illustrazione e fumetto che guardano, spesso con occhio divertito, agli scherzi mentali a cui ci sottoponiamo, più o meno consapevolmente.

Dal 11 marzo al al 3 aprile

Laboratorio

Creativo

via giorgio pitocco 29

00177

Roma

Sito Fusolab

Concorso Premio Combat 2011

2011-03-09T12:22:00.000-08:00

La pittura e il disegno possiedono potenzialità intrinseche forti e dense di significati.

A queste intende dar voce il PREMIO COMBAT, che nei medium della pittura e del di-segno, spesso trascurati in favore di media espressivi più di moda, vuole avere fiducia.

Il PREMIO COMBAT nasce per avviare un'indagine, attraverso gli autori che vi parteciperanno, delle più interessanti proposte della nostra realtà italiana.

COMBAT prende nome ed ispirazione concettuale dai combat film, filmati realizzati da cineoperatori militari americani durante i combattimenti della Seconda Guerra Mondiale, in cui venivano filmati spesso in prima linea e in diretta gli orrori della guerra per documentare e mostrare alla popolazione americana - non ancora certamente preparata a questa tv verità - ciò che stava succedendo, compresi gli episodi più cruenti.

La finalità del PREMIO COMBAT ha lo stesso obiettivo forse ambizioso ma senz'altro efficace dal punto di vista culturale: scendere in prima linea per cercare i diversi percorsi all'interno del panorama della pittura e del disegno italiano attuale ed al contempo documentare cosa sta succedendo nei linguaggi contemporanei.

  Il PREMIO COMBAT promuove dunque attraverso la ricerca strettamente pittorica e del disegno un confronto-scontro proficuo e non banale, una sorta di combattimento culturale più che mai necessario e vitale nell'attuale incerto periodo storico. Il PREMIO COMBAT si presenta sotto una forma originale rispetto agli altri premi avendo una struttura divisa per zone regionali per monitorare con accuratezza le differenziazioni delle diverse realtà del Paese e per presentare un nuovo modello d'indagine basato su di un fare cultura slegato da ogni discorso prettamente commerciale.

Chiusura iscrizioni: 16 aprile 2011

Sezioni: Pittura, Disegno

Partecipazione: il concorso è aperto a tutti gli artisti senza limiti anagrafici

Finalisti: 70 Artisti

Mostra finale: dal 10 al 18 giugno

Sede: Livorno "Bottini dell'olio"

Premi: euro 6000 vincitore sezione Pittura

Premi: euro 4000 vincitore sezione Disegno

Premio speciale Borsa di studio - artista under 35 ( Residenza d'artista presso GlogauAIR - Berlino)

Vai al sito ufficiale del concorso

degliZingari Gallery - Roma

2011-03-02T03:13:00.000-08:00

(S)ar(a)tè

collettiva a cura di Sara Pessato

Vernissage: 5 marzo 2011, ore 19.00

dal 5 al 24 marzo 2011

dalle ore 10.00 alle ore 17.00 dal martedì al sabato

degliZingari Gallery - Civico 54

Via degli Zingari, 52/54 - 00184 Roma

tel. 06.48907135 - 328.7133184

Sabato 5 marzo 2011 la degliZingari Gallery inaugura il suo spazio su strada, il Civico 54, con una collettiva di artisti provenienti da diverse città d’Italia.

Partendo dal presupposto che “non si vede bene che col cuore, l’essenziale è invisibile agli occhi”, la mostra accompagnerà i visitatori attraverso un viaggio che li porterà a scoprire diversi generi e tecniche, dalla neo Pop Art all’espressionismo astratto, dallo studio della natura alla ricerca nel digitale, dai colori acrilici al vetro fuso, dalle ampie pennellate all’attenzione al dettaglio.

Un percorso durante il quale il pubblico potrà cogliere l’energia che si sprigiona dalle opere e lasciarsi trasportare da giovani e talentuosi artisti più o meno noti che rappresentano il panorama artistico italiano attuale.

Un’occasione da non perdere per gli amanti dell’arte contemporanea in tutte le sue sfaccettature, con un occhio di riguardo verso creazioni che cercano di trasmettere emozioni e dare spunti per riflessioni. Il tutto legato da un unico filo comune: la voglia di rendere omaggio all’Arte.

Nella serata inaugurale sarà presente la cantina vitivinicola Colle Picchioni, principale etichetta italiana, nella figura del Responsabile Valerio Di Mauro, con le proprie selezioni di vini per offrire un benvenuto a tutti i presenti.

Vai al sito della galleria: degliZingari Gallery

"Verso l'essenziale" di Matteo Daini

2011-02-23T13:52:00.000-08:00

ESPOSIZIONE PERSONALE

"Verso l'essenziale"

di Matteo Daini

dal 11 Febbraio al 6 Marzo

presso il caffè pasticceria

FABRICA diCalisto

via Savonarola 8

00195 Roma

FabricadiCalisto

ARTISTA DEL MESE, Veronique Natalac

2011-02-23T02:05:00.000-08:00

Quando ho chiesto a Veronica di scrivere una breve descrizione di lei e del suo lavoro mi ha risposto che non avrebbe avuto alcuna intenzione di farlo, ha fatto dell'ironia con la frase "Veronique Nalatac è nata in Cile, paese di ubriaconi" e mi ha inviato una sua poesia.

Ho conosciuto Veronica a Buenos Aires. Nonostante le varie esposizioni non riuscì, come auspicava, a mantenersi con il solo esercizio della sua passione: la fotografia. Ben presto fu perciò costretta a tornare in Cile,suo paese d'origine, dove tutt'oggi vive.
La ospita una casa in riva al mare, in un ambiente immerso nella natura, ma piuttosto desolato. Sulle lettere che devono raggiungerla è sufficiente scrivere: X region de los lagos.

La solitudine della "decima regione dei laghi" è la tematica di questa serie di fotografie.
In ogni scatto è presente un solo soggetto principale, dalla fedele cagnetta, a un cavallo, ad oggetti inanimati abbandonati. Il graduale distacco dal famigliare all'estraneo, dal mondo reale a quello più intimo, culmina nelle farfalle morte.
La morte come apice della solitudine.

Quella che segue è la più recente tra le sue serie, scatti incantati da una prigione dorata, uno scorcio sulla vita e l’intimità dell’artista.

V. Simari

"La fotografía para es traspasar la carne y sus heridas. Es fluir desde la sangre, cruzar la oscuridad e ir más allá de la propia luz en busca de algo más.
Por la fotografía encuentro realidades paralelas, acuosas, de piedra o de aire.
Por ella me libero de mis prejuicios, sacándome cada uno de ellos, como ropa regada de alguien que se desnuda, esperando llegar a la esencia, a la unidad.
La cámara no es solo una herramienta, es lápiz sobre un papel en el escritorio de un poeta"

Veronique Natalac, Cile 2011

Sito personale di Veronique Natalac

Info: tumtumart@gmail.com

Indipendent & International Fine Artists

2011-02-22T14:05:00.000-08:00

Più di 10 Artisti indipendenti espongono le loro opere a Londra, diverse personalità e diversi lavori s’incontrano in nome della creatività.

A Collection of works from Independent & International Fine Artists, Photographers and Musical acts.

26th and 27th February

SAT 26th 12:00 - 01:00am

SUN 27th 12:00 - 15:00pm

Russell Square Campus

School of Oriental & African Studies

University of London

Russell Square

WC1H 0XG

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